Magdalena Abakanowicz

Wnętrze Wawelu z tradycyjnymi arrasami i nowoczesnymi instalacjami Abakanowicz w kontekście dechrystianizacji sztuki
Kultura

Neuromuzeologia jako narzędzie dechrystianizacji. Wawel wobec sztuki bez Boga

Portal „Tygodnik Powszechny” (23 października 2025) relacjonuje debatę dyrektorów muzeów i kuratorów na Zamku Królewskim na Wawelu, promującą mieszanie sztuki dawnej ze współczesnymi instalacjami. Uczestnicy forsują tezę, że „neuromuzeologia” i „wielozmysłowe bodźce” mają zastąpić tradycyjną kontemplację dzieł, a abakany Magdaleny Abakanowicz rzekomo „otwierają historyczne wnętrza na przyszłość”. W dyskusji pominięto całkowicie nadprzyrodzony wymiar sztuki, redukując ją do czysto zmysłowego doświadczenia – to symptomatyczny przejaw modernistycznej apostazji.

Tradycyjne katolickie arrasy i nowoczesne czarne abakany w Wawelu
Kultura

Dialog sacrum z profanum? Modernistyczna ideologia na Wawelu

Portal Tygodnik Powszechny (21 października 2025) relacjonuje wystawę „Abakanowicz. Bez reguł. Arrasy i abakany na Wawelu”, przedstawiając ją jako intrygujący dialog między XVI-wiecznymi arrasami a współczesnymi tkaninami Magdaleny Abakanowicz. Kuratorzy zestawiają królewskie tapiserie z „organicznymi, monumentalnymi” abakanami, podkreślając ewolucję od dekoracji do „autonomicznej rzeźby”. Abakany opisane są jako „żywe organizmy” tworzące „przestrzeń sacrum”, podczas gdy arrasy mają jedynie „świadczyć o splendorze dworu”. „Artystka pragnęła, by odbiorca uczestniczył w dziele – «by wszedł w porowatość tkanego materiału tak głęboko, by mógł się w nim niemal schować»” – czytamy. Wystawa trwa do 6 stycznia 2026 roku.

Obraz realistycznej, pełnej czci sceny w tradycyjnej katolickiej świątyni z kapłanem i wiernymi podczas liturgii, symbolizujący duchowość i kontemplację, w kontraście do nowoczesnych kontrowersji artystycznych
Kultura

Modernistyczna Degeneracja Sztuki w Zachęcie: Kult Ciała i Środowiska ponad Boga

Portal Tygodnik Powszechny (2 września 2025) relacjonuje wystawę „Przestrzenie” w warszawskiej Zachęcie, prezentującą polskie environmenty z lat 60. i 70. XX wieku jako rewolucyjny przełom w sztuce. Autor, Piotr Kosiewski, zachwyca się dziełami, które „angażują widza fizycznie i zmysłowo”, rekonstrukcjami prac Wojciecha Fangora, Marii Pinińskiej-Bereś czy Ewy Partum, oraz „przełamywaniem rutyny postrzegania”. Pominięcie jakiegokolwiek odniesienia do transcendentnego celu sztuki zdradza duchową pustkę tego przedsięwzięcia.

Świat

Tkanina jako narzędzie apostazji: modernistyczna profanacja sztuki w Łodzi

Portal Tygodnik Powszechny (29 grudnia 2025) relacjonuje 18. Międzynarodowe Triennale Tkaniny w Łodzi, prezentując je jako „sejsmograf przemian” we współczesnej sztuce. Wychwalana „demokratyzacja” formuły imprezy odsłania jednak głębszy problem: redukcję sztuki do narzędzia rewolucji kulturowej, gdzie sacrum zostaje zastąpione świecką agitacją, a tradycyjne rzemiosło – instrumentem dekonstrukcji chrześcijańskiego porządku.

Przewijanie do góry
Ethos Catholicus
Przegląd prywatności

Ta strona korzysta z ciasteczek, aby zapewnić Ci najlepszą możliwą obsługę. Informacje o ciasteczkach są przechowywane w przeglądarce i wykonują funkcje takie jak rozpoznawanie Cię po powrocie na naszą stronę internetową i pomaganie naszemu zespołowi w zrozumieniu, które sekcje witryny są dla Ciebie najbardziej interesujące i przydatne.