Portal Tygodnik Powszechny (27 stycznia 2026) relacjonuje wspomnienia Tadeusza Sadlowskiego o Józefie Hofmannie, gloryfikując pianistę jako „boga” sztuki fortepianowej. Artykuł, pełen bałwochwalczych określeń, prezentuje klasyczny przykład modernistycznej deifikacji człowieka, gdzie talent artystyczny zastępuje cnotę, a zachwyt nad przemijalnym pięknem przesłania wieczne prawdy.
Portal „Tygodnik Powszechny” (20 stycznia 2026) prezentuje rysunki Bartosza Minkiewicza jako rzekomo reprezentatywne dla katolickiej kultury, pomimo ewidentnego zerwania z zasadami sztuki sakralnej i tradycyjną duchowością. W artykule pominięto jakąkolwiek krytyczną refleksję nad rolą sztuki w służbie wiary, redukując sacrum do estetyzującej dekoracji.
Portal „Tygodnik Powszechny” (30.10.2025) przedstawia wywiad z Weroniką Kobylińską, kuratorką wystawy „Wzdłuż milczącej fali” w ramach Warsaw Gallery Weekend. Ekspozycja zestawia archiwalne fotografie z Fundacji Archeologii Fotografii (m.in. Zbigniew Dłubak, Lucjan Demidowski, Wojciech Hermanowicz) ze współczesnymi fotoobiektami Ewy Doroszenko. Kluczowym wątkiem jest „sproblematyzowanie” pejzażu jako konstruktu kulturowego i krytyka „wzrokocentrycznej” percepcji natury w kontekście antropocenu. Kuratorka deklaruje intencję przełamania „estymy wobec malarstwa” na rzecz docenienia materialności fotografii oraz „autokrytyki instytucjonalnej” poprzez „rozszczelnienie” formuły wystawienniczej.
Portal „Tygodnik Powszechny” (28 października 2025) przedstawia wywiad z fotografem Bryanem Schutmaatem, który deklaruje: „Aparat nie zmieni świata. Fotografia to nie narzędzie naprawy, lecz forma poetycka – subtelna, czasem silniejsza”. Artysta, znany z melancholijnych obrazów amerykańskiego Zachodu, kreśli wizję sztuki jako medium osobistych emocji, oderwanego od obiektywnej prawdy i odpowiedzialności społecznej. Już ta deklaracja odsłania duchową pustkę współczesnej kultury, która porzuciła metafizyczny wymiar na rzecz estetyzowanej subiektywności.
Portal „Tygodnik Powszechny” (28 października 2025) relacjonuje fenomen masowego zainteresowania wystawami malarstwa Chełmońskiego i Boznańskiej, przedstawiając go jako dowód „pojemności ludzkiej głowy” zdolnej pomieścić zarówno „galerie malarstwa, jak i galerie handlowe”. Autorka, Olga Drenda, z satysfakcją konstatuje upadek „żenującej mielizny” dzielącej kulturę na „albo-albo”, dowodząc, że współczesny człowiek może równocześnie „słuchać disco polo i Renaty Przemyk”, oglądać „głupie filmiki” i zachwycać się „Odlotem żurawi”. Tekst stanowi klasyczny przykład modernistycznej redukcji kultury do poziomu naturalistycznej rozrywki, całkowicie odciętej od jej nadprzyrodzonego celu.
Portal „Tygodnik Powszechny” (28 października 2025) prezentuje tekst Olgi Drendy gloryfikujący równouprawnienie wszystkich form kultury – od malarstwa Chełmońskiego po „głupie filmiki”. Autorka entuzjazmuje się tłumami w galeriach sztuki, by zarazem bronić tezy, że „przeciętna ludzka głowa” z równą łatwością pomieści kontemplację dzieł Boznańskiej i konsumpcję taniej rozrywki. „Nie ma tu żadnego albo-albo” – przekonuje, postulując kulturowy synkretyzm pozbawiony hierarchii wartości. Tekst stanowi modelowy przykład modernistycznej destrukcji pojęcia sztuki jako via pulchritudinis (drogi piękna) prowadzącej do Boga.
Portal „Tygodnik Powszechny” (23 października 2025) relacjonuje debatę dyrektorów muzeów i kuratorów na Zamku Królewskim na Wawelu, promującą mieszanie sztuki dawnej ze współczesnymi instalacjami. Uczestnicy forsują tezę, że „neuromuzeologia” i „wielozmysłowe bodźce” mają zastąpić tradycyjną kontemplację dzieł, a abakany Magdaleny Abakanowicz rzekomo „otwierają historyczne wnętrza na przyszłość”. W dyskusji pominięto całkowicie nadprzyrodzony wymiar sztuki, redukując ją do czysto zmysłowego doświadczenia – to symptomatyczny przejaw modernistycznej apostazji.
Portal „Więź” w artykule z 18 października 2025 r. relacjonuje przebieg XIX Konkursu Chopinowskiego, skupiając się na rzekomym związku muzyki z matematyką oraz atmosferze współczesnych przesłuchań. Autor sugeruje, że wykonawcy prezentują „boską wskazówkę porządku” w zchaotyzowanym świecie, jednocześnie kwestionując obiektywne kryteria oceny i podkreślając subiektywizm przeżycia muzycznego. Całość stanowi przykład modernistycznej redukcji sztuki do emocjonalnego doznania pozbawionego transcendentnego zakotwiczenia.
